Mel Gibson ha establecido una duplicidad profesional bastante marcada en su currículo, que se hace efectiva cuando se pone delante o detrás de las cámaras. La popularidad del genuino alter ego de Mad Max como actor y sex symbol le ha otorgado un aura casi icónica en el cine de los años ochenta y parte de los noventa, pero su faceta como director le ha proporcionado un reconocimiento que ha sorpendido a propios y extraños. Pese a las licencias históricas que contenía su puesta en escena, Braveheart estableció, con numerosos y presigiosos premios en los festivales más importantes del séptimo arte, el arranque de una carrera como director -y eso que la interesante El hombre sin rostro mereció mejor suerte en el mercado audiovisual- que Gibson ha sembrado con obras siempre pletóricas de intención y singularidad. La salvaje y contundente Apocalypto y la epopeya antibelicista Hasta el último hombre dan cierta idea de la capacidad como cineasta del neoyorquino.
Dentro de ese ramillete de títulos estimulantes, La pasión de Cristo se convirtió en el buque insignia ideológico y espiritual de un Mel empeñado en dar su versión de la vida y muerte de Jesús de Nazaret. Conocido por sus posicionamientos ultraconservadores con respecto a la religión (MG forma parte de una facción eclesiástica que ni siquiera reconoce las reformas llevadas a cabo por el Concilio Vaticano II), el protagonista de Arma letal demostró su enorme sensibilidad, a la hora de escenificar el sufrimiento agónico y sanguinolento del mesías, hasta perecer clavado en la cruz por orden de Poncio Pilatos, obligado (de ahí lo del lavado de manos) por las conspiraciones oscuras de los miembros del sanedrín (la principal asamblea en la antigüedad de los sabios judíos).
La pasión de Cristo: Resurrección parte 1 inicia su argumento en el instante dramático en el que finalizó La pasión de Cristo, estrenada en el ya lejano 2004. El guion elaborado por Randall Wallace (Pearl Harbor) y el propio Gibson intenta reflejar el viaje de Jesús de Nazaret a una nueva vida, al lado de su Padre Todopoderoso. Ese traslado es precisamente lo que ilustra la parte central del film, y que ha dado pie para polemizar sobre la inpocorporación de posibles ideas un tanto peculiares y un tanto llamativas, con las que el responsable de Braveheart ha querido dejar su sello autoral. Tales especulaciones comenzaron a surgir ante la decisión de Jim Caviezel (actor de conocidas posturas conservadoras en cuestiones espirituales) de no repetir en el papel de Jesús tras sus excelentes resultados en La pasión de Cristo, al no comprender el texto que Wallace había diseñado para esta esperada secuela sobre el ascenso a los cielos del Hijo de Dios.
MEL GIBSON CONSIGUE RODAR LA SECUELA DE SU GRAN Y PARTICULAR EPOPEYA BÍBLICA, A TRAVÉS DE UNA PRODUCCIÓN QUE EL NEOYORQUINO HA DIVIDIDO EN DOS PARTES
Los míticos escudios romanos de Cinecittà han servido al nutrido equipo de Mel Gibson para peregeñar La pasión de Cristo: Resurrección; una película -dividida en dos entregas- que escenifica el figurado viaje del nazareno hacia su natrraleza divina, tras morir crucificado por un juicio injusto y salvaje. La cinta sigue, con obsesiva y mediática fidelidad, la época en la que transcurrieron los hechos bíblicos; un dato que explica el interés en mostrar los acontecimientos en una mezcla idiomática que contempla el arameo, el inglés, el hebreo y el latín.
Las luchas entre las luces y las sombras parecen marcar el devenir conceptual y visual de La pasión de Cristo: Resurrección, como ya ocurrió en la parte precedente. Esto ha servido al director de fotografía Robrecht Heyvaert (Bad Boys. Hasta la muerte) para construir un escenario entre espectral y deslumbrante, siempre al compás de la transformación de Jesús de Nazaret.
Uno de los aspectos más complicados del guion está en mostrar todo lo que no aparece en los evangelios del Nuevo Testamento ni en los textos referenciales de los clásicos historiadores de ese tiempo; algo que Gibson y Wallace han tenido que imaginar, mediante un trabajo de interpretación expansiva y sensitiva. Es importante resaltar que la resurrección de Cristo no presenta la contundencia escénica de la pasión; por lo que su exposición en imágenes siempre puede generar sutiles controversias (algunas personas han mencionado el peligro que existe en la posible carga psicodélica de unos acotecimientos tan poco precisos, siempre susceptibles de alimentar la imaginación con neuróticas visones de la iconografía litúrgica).
No se sabe si Gibson ha recurrido a una fórmula parecida a la usada por Stanley Kubrick en 2001: una odisea del espacio; pero este segmento argumental del viaje de Cristo a su ser celestial ya ha levantado algunas suspicacias entre los seguidores de la Iglesia católica, como lo hizo la relación de Jesús de Nazaret con el Diablo, en La pasión de Cristo.
Liberado de la violencia de la anterior película, MG presenta Resurrección como una obra encargada de desplegar un mensaje de superación y concordia, encarnada por el personaje de Jesucristo, al que presta su físico el actor finlandés Jaakko Ohtonen (Vikingos: Valhalla).
Nota: La pasión de Cristo: Resurrección une el pasado, el presente y el futuro; con la incorporación de personajes ya fallecidos cuando se produjo la crucifixión, como el rey David (Loremzo Richelmy), Abraham (Rupert Everett), Salomé (Liliana Mele) y el rey Salomón (Andrea Misuraca), entre otros.
El estreno de La pasión de Cristo: Resurrección parte 1 está previsto para el 6 mayo de 2027.
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